2013-2016
КДиДи при МГХПА им. С.Г. Строганова
Диплом: художественная обработка металла

2015-2016
Стажировка в ювелирном доме «Эстет», департамент коллекций

2015-2016
РАЖВиЗ им. Ильи Глазунова
Дополнительное обучение, курс Живописи

2016-2017
МГХПА им С.Г. Строганова
Кафедра «Дизайн мебели»

2017-2020
МГХПА им. С.Г. Строганова
Кафедра «Промышленный дизайн»
Диплом бакалавра

2019
НИГПИЛ (Национальный Институт Гуманитарной и Психологической Интеграции Личности)
Гештальт-практик

2022-2023
Институт Нетология
UX-UI Design

Почему я пришла в искусство:
Меня с детства интересовали вопросы: почему люди делают то, что неподвластно практически всем остальным видам живых существ на нашей планете: создают музыку, архитектуру, танец и произведения изобразительного искусство? От чего некоторым людям дается это легче, чем другим и от чего некоторые без этого не могут жить?

Оноре де Бальзак сказал, что «Некоторые люди не слышат, что ты им говоришь, а некоторые слышат, о чем ты думаешь». Обучаясь искусству, проходя разные ступени понимания формы и изображения, мне казалось, что я писала о других, теперь уверена, что все эти годы пишу о себе, при этом люди видят в моих произведениях не меня, они видят себя.

Полученное психологическое образование в дополнение к художественному развернуло мое ощущение искусства в сторону гуманизма и эмпатии к людям.

Что хочу сделать в области искусства:
С появлением альтернативных форм создания изображений от фото и кино, до генеративных алгоритмов искусственного интеллекта, сама суть изобразительного искусства не изменилась – помимо утилитарного промысла, это поиск духа времени и передача его следующим поколениям сквозь время и пространство. Я приняла эстафету, вижу свое время и готова рассказать о нем миру.

О чем:
Я создаю различные произведения-зеркала, люди, выбирая работу для себя в итоге находят помощника, персональное зеркало, инструмент понимания себя и реальности.

Чем обусловлен выбор медиа, темы:
Масляная, акриловая живопись, скульптура из гипса – мои медиа, они достаточно неподатливы, чтобы быть в диалоге со мной, и достаточно послушны, чтобы выражать результаты этого диалога.

Как вы стали художником?
Я полагаю, художником не становятся, им рождаются. Художники это те самые безумцы, которые ставят всю свою жизнь на кон не имея никаких гарантий и уверенности в будущем во имя попытки сделал этом мир немножко лучше.

Художник это тот самый человек которому не плевать на мир в котором мы живем. Сидеть перед холстом сутками намешивая краску для фона может только безумец или смельчак. Нормальный человек, или не художник, пойдет работать бухгалтером, поваром, предпринимателем - кем угодно другим.
Возвращаясь к первоначальному вопросу. Невозможно стать или научиться быть художником. Художниками рождаются по умолчанию.

Как бы вы описали свой стиль?
Стиль это комплекс факторов, таких как почерк, жанр, самобытность и даже смысловая нагрузка. Я бы обозначила свой стиль как экзистенциальную абстракцию или лучше абстрактную экзистенциальность.

Все мои работы нацелены на человека, на генерацию и поиск смыслов, а почерк достаточно абстрактный. В некоторых произведениях я даю зрителю право самому совершить акт объективизации, в других же я намекаю на вложенный смысл, опять же при помощи формулировок оставляю пространство для того, чтобы зритель оставался самостоятельным полноценным исследователем.

Кто из художников повлиял на ваше творчество?
Врубель, Рерих, Куинджи, Айвазовский, Эшер, Ребус. Мои любимые художники, не буду отрицать влияния тех, кого ты горячо любишь.

Какую роль играет цвет в вашем искусстве?
Цвет может быть как контекстом, так и одной из главных сюжетных линии. Большое значение придаю цвету, тщательно подбираю оттенки и делаю выкраски, изучаю взаимодействие цвета всю свою жизнь. Цвет это кислород произведения.

Что важнее в искусстве: техника или идея?
Полагаю оба эти явления одинаково важны. Например, при шикарной технике и отсутствии идеи, работы действительно бессмысленны. Пейзажи или реализм. Недостаточно написать красивых котиков или закаты. Отсутствие идеи, сюжета видны даже больше, чем отсутствие техники.
Хотя когда есть отличные смыслы, но они поданы небрежно дрожащей корявой рукой неумехи - это смешно и нелепо, это то чем страдает современное искусство. Техника это тоже идея. Нервные линии Эгона Шиле имеют больше смысла, характера, силы, чем 90% описаний под произведениями современного искусства вместе взятых.